Sztuka generatywna NFT

Sztuka generatywna to forma sztuki, w której artysta nadaje zasady maszynie, a maszyna tworzy dzieło. Łączy ludzkie gusta z algorytmicznym przypadkiem. Zaczęła się jako analogowe eksperymenty w połowie XX wieku, gdy artyści używali losowych procesów do tworzenia nieoczekiwanych obrazów. Później programiści i artyści zaczęli pisać kod, który podąża za prostymi zasadami i produkuje złożone wyniki. Artysta decyduje o palecie, kształtach i ograniczeniach. Algorytm miesza te elementy w zaskakujący sposób. Każdy wynik jest unikalny, nawet jeśli zasady pozostają te same. Ta wyjątkowość jest częścią emocji dla kolekcjonujących. Nowoczesne blockchainy dodają weryfikowalność własności do tych unikalnych wyników. Dzieło może być odznaczone jako jedyne w swoim rodzaju w zdecentralizowanej księdze, a własność można śledzić. Tworzy to prawdziwą cyfrową rzadkość dla dzieł, które w przeciwnym razie kopiują się idealnie. Inteligentne kontrakty pozwalają twórcom kodować limity edycji i tantiemy z odsprzedaży. Rynki zbudowane na platformach inteligentnych kontraktów pozwalają artystom na mintowanie dzieł, a kolekcjonerom na ich bezpośredni zakup. W wydarzeniu mint kolekcjoner uruchamia algorytm i otrzymuje pojedynczy losowy wynik. Kolekcjoner płaci za mint i otrzymuje jednocześnie dowód pochodzenia. Nieprzewidywalność sprawia, że mintowanie wydaje się jak zdobywanie losu loteryjnego i zamówionego dzieła w jednym. Duże kolekcje są łatwe do wyprodukowania, ponieważ algorytm skalibruje się bez trudu. Artysta może zaprojektować kilkaset elementów wizualnych, a algorytm może je połączyć w tysiące unikalnych dzieł. Ta skalowalność pozwala na tworzenie społeczności wokół kolekcji i pobudza zaangażowanie społeczne. Kolekcjonerzy wymieniają, miksują i budują projekty pochodne z posiadanej sztuki. Ta warstwa społeczna staje się często tak samo ważna jak samo dzieło sztuki. Praktyka sztuki generatywnej zachęca także do eksperymentowania z formatami wykraczającymi poza obrazy. Ludzie eksplorują muzykę algorytmiczną, architekturę parametryczną, modę proceduralną i narrację wspomaganą komputerowo. To samo myślenie oparte na zasadach, które generuje obrazy, może produkować dźwięk, strukturę lub tekst. Dla twórców to pole otwiera nowe ścieżki przychodów poprzez sprzedaż pierwotną i programowalne tantiemy wtórne. Dla nabywców oferuje weryfikowalną rzadkość i uczestnictwo w kulturze. Przestrzeń ma także ryzyka, takie jak spekulacyjne bańki i uzależnienie od technologii, więc staranność jest ważna. Ogólnie sztuka generatywna znajduje się w punkcie styku oprogramowania, estetyki i rynków. Nagradza zabawne projektowanie zasad i kara leniwy kod. Jeśli chcesz zrozumieć współczesną kreatywność cyfrową, nauka o tym, jak parametry, przypadkowość i pochodzenie się łączą, to najlepsze miejsce na początek.