Generatív művészet NFT-k

A generatív művészet egy olyan művészeti forma, ahol egy művész szabályokat ad egy gépnek, és a gép elkészíti a munkát. Összekeveri az emberi ízlést az algoritmikus véletlennel. Az 1950-es évek közepén analóg kísérletekként kezdődött, amikor a művészek véletlenszerű folyamatokat használtak váratlan képek létrehozására. Később programozók és művészek elkezdtek kódot írni, amely egyszerű szabályokat követ, és komplex eredményeket állít elő. A művész dönt a palettáról, a formákról és a korlátokról. Az algoritmus meglepő módon keveri ezeket az elemeket. Minden kimenet egyedi, még akkor is, ha a szabályok ugyanazok maradnak. Ez az egyediség része a gyűjtők izgalmának. A modern blokkláncok ellenőrizhető tulajdonjogot adnak ezekhez az egyedi kimenetekhez. Egy műalkotás egyedi példányként bélyegezhető meg egy elosztott nyilvántartásban, és a tulajdonjog nyomon követhető. Ez valós digitális ritkaságot teremt olyan művek számára, amelyek egyébként tökéletesen másolhatók. Okos szerződések lehetővé teszik a készítők számára, hogy meghatározzák a példányszám korlátait és az újraeladási jogdíjakat. Az okos szerződés platformokra épülő piacterek lehetővé teszik a művészek számára, hogy létrehozzák a műveket, a gyűjtők pedig közvetlenül vásárolják meg azokat. Egy verem esemény során a gyűjtő aktiválja az algoritmust, és egyetlen véletlenszerű kimenetet kap. A gyűjtő megfizeti a minteket, és ugyanakkor bizonyítékot kap a származásra. A kiszámíthatatlanság miatt a mintek olyan érzést keltenek, mintha egy lottójegyet és egy megrendelt művet kapnánk egyben. Nagy gyűjteményeket könnyű előállítani, mert az algoritmus problémamentesen skálázódik. Egy művész tervezhet néhány száz vizuális elemet, és egy algoritmus ezeket több ezer egyedi darabbá kombinálhatja. Ez a skálázhatóság lehetővé teszi a közösségek kialakulását a gyűjtemények körül, és táplálja a társadalmi elkötelezettséget. A gyűjtők kereskednek, remixelik és építenek származtatott projekteket a birtokolt művészetből. Ez a társadalmi réteg gyakran legalább annyira fontos, mint maguk a műalkotások. A generatív művészet gyakorlata arra is ösztönöz, hogy kísérletezzenek a formátumokkal, amelyek túlmutatnak a képeken. Az emberek algoritmikus zenével, paraméteres építészettel, procedurális divattal és számítógép által segített narratívával kísérleteznek. Ugyanaz a szabály alapú gondolkodás, amely vizuálisakat generál, lehet képes hangot, struktúrát vagy szöveget előállítani. A készítők számára ez a terület új bevételi utakat nyit meg a primer értékesítések és a programozható másodlagos jogdíjak révén. A vásárlók számára ellenőrizhető ritkaságot és kulturális részvételt kínál. A térnek kockázatai is vannak, mint például a spekulatív buborékok és a technológiai függőség, ezért a körültekintés számít. Összességében a generatív művészet a szoftver, esztétika és piacok találkozási pontján helyezkedik el. Jutalmazza a játékos szabálytervezést és bünteti a hanyag kódot. Ha meg akarod érteni a kortárs digitális kreativitást, a paraméterek, a véletlenszerűség és a származás kombinációjának megismerése a legjobb kezdőlépés.